Così festeggio anche i cinquant'anni giusti (marzo 1976) dalla pubblicazione di "Automobili": il terzo album della trilogia di Lucio Dalla nato dalla partnership con Roversi ai testi. Amo moltissimo questo album ("Nuvolari", "Intervista con l'Avvocato"... ) che coincise anche con la mia prima copertina di Ciao 2001 (foto realizzata al Teatro Civico di Vercelli). La canzone parla di un motore del futuro (sembra prefigurare quello a idrogeno) che non fa male, consuma pochissimo e ha una grande potenza. L'attualità sul quarantunenne Alex Schwazer, che in Germania vince e fa il record italiano (battuto di due minuti... ) sulla maratona di marcia (prossima distanza olimpica al posto della 50 km.) mi provoca una logica liaison - non amorosa - con la vicenda umana e sportiva di un atleta infinito che - lo scrivo adesso - andrà a Los Angeles 2028 e vincerà l'Oro olimpico a vent'anni di distanza dal primo, e con in mezzo la vergogna correa del mondo dello Sport che lo accusò ben oltre le sue colpe, mentre la Giustizia civile lo ha assolto.Anche se su dimensioni ovviamente diverse, accumuno Alex a Yannik, nato a pochi chilometri di distanza. Riassumo. Alex si auto accusò di doping dopo un controllo, pur non avendo mai gareggiato da dopato. All'epoca un carattere non leonino e una forte depressione gli aveva fatto credere che i recenti risultati altalenanti non fossero dovuti a un periodo negativo ma al fatto che tutti (TUTTI!) i suoi maggiori avversari si drogassero, con l'oscuro placet delle Federazioni, a partire da quella russa. E così si gettò in una pazza e per certi versi ridicola avventura, da solo, andando in Turchia. Se ne pentì subito e, ripeto, non gareggiò mai da dopato. Aveva però assaltato il Castello dell'Ignominia, e così la Wada a teleguida russa e cinese (all'epoca) reagì come sappiamo, incastrandolo subdolamente due volte. Alex spiega tutto nel bel libro "Dopo il traguardo", che vi consiglio. Sapete il resto e l'amicizia con Sandro Donati, entrambi impegnati in una feroce lotta al doping di Stato. Piace l'appoggio del presidente Fidal attuale, Stefano Mei, uomo vero di sport e fatica.Il caso di Sinner, benché totalmente agli antipodi, la dice comunque lunga sulla stupidità della Giustizia sportiva, che da una parte ammette l'innocenza di Yannik per un contatto indiretto con una pomata e dall'altra lo costringe a un patteggiamento con sospensione di tre mesi che gli fece perdere di fatto la posizione di Numero Uno al Mondo, e saltare importanti e redditizi tornei.Permettetemi di affermare con forza che in entrambi i casi si tratta di una prova di resilienza e coraggio, e di intima onestà. Motori limpidi del Duemila, o poco prima. Farò sempre il tifo per questi due grandi atleti. E chi è senza peccato...

Gli intoccabili. Prendo spunto dal fenomenale film dell'87, diretto da Brian De Palma e pluripremiato agli Oscar, per commentare - a modo mio, come ormai saprete. Ho le spalle larghe e la coscienza pulita - l'evento massmediatico più tristemente irrilevante legato al 25 aprile. Qualunque cosa succeda, il popolo ebraico ha sempre ragione. L'enorme senso di colpa delle Nazioni nei confronti di tutto quello che è successo di brutale e inumano nel Secolo scorso si trascina, trasformandosi in una assuefatta giustificazione a latere. Non si capisce mai se è solo per il succitato senso di colpa, per il peso economico e sociale di questa Comunità in diaspora, o forse perché hanno le prove sull'esistenza degli alieni. Mah... Fatto sta che lo schifo e il senso di orrore legato alle truppe sioniste e assassine di Netanyahu e Soci (col Trumpone evidentemente sotto ricatto per misteriose ragioni) sembra scivolare via in troppe coscienze "civili" e, more solito, le vite di persone diverse in àmbiti diversi assumono pesi differenti, fino a divenire a Gaza e in Libano carne da macello. Non so perché, ma mi viene in mente la piuma che doveva rappresentare la nuova vita del Faraone defunto, pesata e soppesata a monito di integrità.Ieri un momento altamente provocatorio della sedicente "Brigata ebraica" (come da foto) con bandiere di Israele, vessilli vari, inneggiamenti allo Scià Reza Palawi (figlio o padre?) e pure a Berlusconi buonanima, che ha spaccato, riuscendoci per un po', l'allegro e pacifico corteo dei Centomila milanesi che festeggiavano il 25 Aprile. Mi ha rattristato - li conosco e mi stanno simpatici - vedere i City Angels, meritori in altre circostanze, messi lì come improbabile servizio d'ordine, con la Polizia che sostanzialmente non interveniva. I TG, per onestà, semel in anno hanno fatto vedere tutto. E non c'è niente da capire.Chi sono allora questi delle "Brigate Ebraiche" intoccabili e gloriose? Ovviamente oggi sono solo militanti sionisti destrorsi e peggio. Figuranti tristi e prezzolati in qualche modo. All'epoca, lo dice la storia, furono un gruppo militare ebraico - non partigiano - collegato alle Forze Armate inglesi (un po' come gli aviatori polacchi o le truppe francesi, per capirci) che effettivamente, nell'ultimo periodo della Guerra di Liberazione, si unirono agli altri soggetti militari alleati in operazioni contro il nazifascismo in Centro e Norditalia. La loro attività è confusa. Si parla anche di esecuzioni sommarie di militari tedeschi senza processo. Forse si poteva capire (non giustificare in alcun modo) viste le notizie che arrivavano allora dai campi di sterminio.Questo, per concludere, è lo stato dell'arte. Vergogna per quei politici che hanno fatto spallucce, per la Gioggia che more solito ha aizzato parlando di "clima d'odio" e via discorrendo. Che andasse a contare i morti a Gaza, tanto per capirci.

Molti anni fa, credo gennaio 1987, per Il Gazzettino, quotidiano per il quale scrissi tremilaottocento servizi giornalistici tra il 1984 e il 2008, pubblicai il commento/recensione sul concerto dei Metallica al Palatrussardi di Milano. Erano ovviamente altri tempi. In sintesi: niente Internet, si usava la macchina da scrivere e si dettava la mattina dopo al dimafonista del giornale. Non si poteva nemmeno inviare una foto (alla fine dello show portavo i rullini in laboratorio a Milano e venivano ritirati la mattina dopo) e quindi, se c'era, veniva pubblicata quella in bianco e nero dell'Ansa. La storia "veloce" di un'artista era in una cartellina offerta gentilmente dalla Casa discografica, e serviva da guida rapida, da Bignami pronto all'uso per non scrivere cazzate. Ebbene, quella volta la cazzata ci scappò e di brutto. Citando la band, misi al basso Cliff Burton, segnato nel lineup delle prime righe ma morto però un anno prima nell'incidente che coinvolse il van della band. A mia parziale ma non sufficiente giustificazione ricordo che scrissi il pezzo attorno alle 3 di notte, completamente in bambola.Non se ne accorsero in redazione, ma già il giorno dopo arrivò una lettera al giornale da parte di un attento fan. Mi cosparsi il capo di cenere e mi scusai con una "errata corrige".Questo è il mio personale punto di partenza. Devo dire che episodi del genere per me furono rarissimi, e mai al "livello" di quello citato. Buon per me. Mai nessun contenzioso; nulla di che. Questo ricordo vuole significare che, oggi come allora e dopo circa ottomilacinquecento articoli in cinquant'anni di carriera, la mia attenzione sull'uso delle parole e la loro pertinenza è sempre molto alta, seppur con il rischio di sbagliare per troppo entusiasmo. Al contrario, nei commenti ai miei post leggo sovente (d'accordo: qualche volta... ) concetti astrusi, valutazioni sbagliate, deragliamenti umani (per esempio il sionismo giustificato) e via discorrendo. E non parlo degli evidenti troll fasulli, facili da identificare e bannare.Un esempio molto calzante è quello della vicenda umana e legale di Garlasco, che vivaddio sembra intravedere una luce in fondo all'immancabile tunnel. Il mio post sta facendo grandi numeri, ma alcuni commenti mi hanno turbato. C'è chi parla della famigerata Famiglia del Bosco, chi tifa per questo o quel personaggio, chi poi umanamente - e mi piace - spera nella fine di tutte queste tribolazioni alla ricerca semplicemente di giustizia, per quanto dolorosa possa diventare per molte persone, e per alcuni evidenti correi in faccende oscure che spero vedranno la luce.Ecco, la conclusione per me è molto chiara. Se quasi quarant'anni fa il mio errore era figlio comunque di entusiasmo e stanchezza, oggi, con i mezzi tecnologici a disposizione, l'intenzione di nuocere in qualche modo e verso chiunque è diventata una moda, con la presunzione, l'ignoranza (reale e sociale) e tutto un substrato legato comunque ai luoghi comuni e a piccole soddisfazioni di lucro e potere. Sempre a danno di qualcun'altro più debole, se ci fate caso. Noi non siamo deboli, ma decisamente suscettibili.La foto, per una volta, è girata dall'altra parte...

"Niente panico... Panico!".

Vi dovevo almeno una fotina, prima di ripulire tutto e cominciare a sistemare "discese ardite e risalite" (mai più citazioni rapettiane. Ma questa ci sta). Prove visive con una piccola parte del "rotabile" e un'idea ancora sommaria di sistemazione. E'il mio primo plastico a settantadue anni e ad almeno sessanta di distanza dal primo coinvolgimento fermodellistico. Non mi pongo limiti, insomma. Ci vorranno diversi mesi, ma poi il mio impianto strettamente analogico (non sono un vecchietto maniaco... ) produrrà la contemparaneità di quattro treni, di varie epoche e stili, perché per me non conterà la forma - o l'estrema verosimiglianza - ma la sostanza. Se invece vi va di stupirvi, consiglio i video e le foto dell'Associazione "Pescara Centrale". Da paaauraaa!...

Questa che spero leggerete è la seconda versione del post, che la merdaccia faccialibro ha bloccato per problemi tecnici suoi a un secondo dalla pubblicazione. Ci riprovo, ma la prima era venuta proprio bene. In sintesi, domani 20 aprile faccio settantadue anni (72!). Il giorno che sono nato, nella nursery del vecchio Ospedale di Vercelli, quello di fianco a viale Garibaldi (o quel cesso che ne rimane, del viale... ) nevicò con una certa intensità, e mi dicono che, alla presentazione parenti, feci la pipì nel taschino del camice dell'infermiera. Questo riporta la leggenda, ma mi sento di concordare. Iconoclasta sempre e comunque, o almeno ci provo.Il pensireo triste è che molti amici e parenti più giovani di me siano altrove - o da nessuna parte in verità - ma non va ad inficiare la serenità di un momento personale, direi, rilassato. I vaffanculo taumaturgici sono sempre nel mio sillabario, e vi garantisco che fanno molto bene, specialmente in questo momento in cui il vivere civile sia considerato un difetto, e l'arroganza, la maleducazione e l'invidia - spesso immotivate - sono assurti a koiné prevalente per un Mondo fuori di testa sottomesso a una banda di pazzi assassini.Ergo, cerchiamo oasi di tolleranza in noi stessi; peraltro tranquillizzati, a lunga scadenza, sullo stato di salute ottimale per le prossime avventure. Già: la salute. Alla fine, la saggezza popolare ci impone di approvare una hit parade delle necessità ben chiare. A seguito della morte di una cara amica, e di alcune dichiarazioni scomposte e immotivate delle tricoteuses di turno (in particolare una, che con gli abiti ha confidenza) e pensando forse un po' alla mia serenità, vi ho confidato la mia stanchezza per Facebook, per come è (pieno di merda e di fake. Io che ai troll ho sempre preferito i New Trolls... ) spingendomi a dichiarare la chiusura della bottega. Su pressione benevola e insistente di tantissime persone, alcune sconosciute, ho fatto un parziale dietrofront perché, come ho detto e prima pensato, solo gli imbecilli e i politici non cambiano idea.Eccoci allora a domani e al tagliando dei settantadue. Per fortuna, assieme alla Ade, lo vivo un po' come l'inizio di un nuovo e spero generoso step fisico e culturale, con l'intenzione di terminare l'anno iniziando, per contro, una serie di nuovi impegni, intellettuali (o stupidi, si vedrà) e addirittura sportivi, cercando di tornare sulle mie amate pedane di scherma. Alè!...

BellinzonaNOSTRO SERVIZIOHa solo cinquantanove anni ma le devastazioni della vita lo costringono a suonare seduto, con un evidente tremolio nella parte destra del corpo. Ciononostante Johnny Winter è in un momento di assoluto "stato di grazia" artistico. Lo ha dimostrato l' altra sera in piazza Governo, gremita malgrado la pioggia insistente, suonando per oltre un' ora e mezza e fino all' una di notte (dove sono le proteste per il rumore?) come assoluta star di "Piazza Blues", il festival gemellato con "Deltablues" di Rovigo. Lo show svizzero si è concluso ieri sera con Willy De Ville e Solomon Burke, mentre per la manifestazione rovigina l' atto finale è stasera con Matt Siccheri, Otis Taylor e Lucky Peterson. Winter sarà a "Pistoia blues" il 12 luglio e a Salerno il 13.Appena uscito con il doppio cd antologico "Winter Essentials 1960-1967", con brani precedenti alla svolta rock di "Still Alive and Well" ("Jumpin' Jack Flash" e la torrenziale "Rock me Baby") il chitarrista texano offre uno show sì commovente dal punto di vista umano (malgrado da circa due anni abbia intrapreso una svolta salutista) ma assolutamente eccelso da quello artistico. Basta chiudere gli occhi, e pensare che in scena ci sia un ragazzino poco più che ventenne, con una enorme "rabbia" blues da sfogare. Perché l' albino chitarrista e cantante di Beaumont è veramente l' unico, vero bluesman bianco accreditato come tale da tutti i "grandi" del genere. E con merito.La "scaletta" è decisamente classica, con brani come "She Like to Boogie Real Now", "Mona, Not Fade Away", "Johnny Guitar", "Got my Mojo Working", quasi irriconoscibile, "Boogie Real Now", "Sick and Tired", "Blackjack Blues", "Mojo Boogie" ma anche la dylaniana "Highway 61 Revisted". I bis sono un' apoteosi di "slide guitar", che diventa un groove di suoni compatto, magico, stellare. Anche la voce acuta di Winter è cristallina, solo un po' meno potente che in passato, molto emozionale. Bravi infine i musicisti della band, con il cantante e armonicista James Montgomery, l' energico e preciso bassista Scot Spray e l' essenziale batterista Wayne June. Imperdibile.Bruno Marzi

Montichiari(Bs)NOSTRO SERVIZIOSignificativamente, si intitola "Pensiero positivo" il tour di Jovanotti-Lorenzo Cherubini che, iniziato sabato sera nel funzionale palasport di Montichiari, stracolmo di gente, toccherà stasera Udine e domani Verona, con successivi appuntamenti il 25 a Bolzano, il 24 aprile a Belluno, il 25 a Bassano del Grappa, per terminare il 14 maggio a Pavia, sempre nei palasport.Il ricco paese tra Brescia e Mantova, l'altra sera, accoglieva un altro show di prestigio: quello dei Nomadi, sotto una capiente tendone, anch'esso strapieno. La musica, insomma, sembra essere la vera "forza elettorale" capace, in questi tempi, di coagulare grandi folle.Se la band del prematuramente scomparso Augusto Daolio, infatti, da sempre si è trovata schierata a sinistra (vedi: provenienza geografica, problematica sociale dei testi, credo politico) l'ex pupillo di Cecchetto, il ragazzo tutto risate e "... è una figata!", ha preso pesantemente coscienza di come va il Mondo di pari passo con la crescita anagrafica. I suoi slogan, più volte enunciati nel corso di uno show durato più di due ore e mezza (inizia alle 21.30 precise) sono molto chiari, e vengono condivisi da tutto il pubblico: "Ragioniamo con la nostra testa, siamo responsabili dei cambiamenti in corso, no all'intolleranza, sì alla solidarietà".Jovanotti sta con i Progressisti, insomma. Ieri ha trovato il tempo di essere con loro allo show-comizio di piazza San Giovanni, a Roma. I discografici della Polygram, anche loro giovani, fanno buon viso: Il primo album per la loro etichetta, "Lorenzo 1994", veleggia felice verso le trecentomila copie. Un successo clamoroso, di questi tempi. Anche il tour sarà da record: si annunciano "pienoni" un po' ovunque.I tempi di "Jovanotti figlio di p." scandito in coro dai fan di Vasco o di Zucchero sono remoti. Quegli stessi ragazzi, oggi, accorrono ai concerti del rapper più amato. Già, perché non sono solo frotte di ragazzine vocianti l'attuale pubblico di Jovanotti. Ci sono i metallari in libera uscita, ma anche i ragazzi-bene, le famigliole con tanto di bambini. Solo lo sguardo truce e, a volte, la maleducazione del cosiddetto "servizio d'ordine" ci ricordano che siamo a una riunione di massa.Lo show di Lorenzo fila via benissimo. Le "gag" sono innumerevoli. Per "Attaccami la spina" i musicisti (Mike Centonze alla chitarra, Saturnino Celani al basso, Pier Foschi alla batteria, Demo Morselli alla tromba, Nabuk alle tastiere e Naco alle percussioni: tutti ottimi) spuntano dal pavimento, e Jovanotti suona due grandi campane poste sopra la struttura Lahyer. Per "Barabba" compare il grande simbolo "divieto di svastica", e il palco si trasforma in una specie di "campo di concentramento" con lugubri sciabolate di luce."Piove", con "Dobbiamo inventarci qualcosa", "Soleluna" e "Serenata rap", lo vedono suonare la chitarra acustica, mentre "Il ballerino", con l'ottimo Demo Morselli alla tromba, lo impone come improbabile, ma talentuoso "dancer". Luci e ombre, rap e rock, parole e impegno, come per "Mario", ma fa anche capolino la mai scordata discoteca con il finale di "Gente della notte" e "Ciao mamma". E bravo Lorenzo! E' suo il miglior show in giro.Bruno Marzi

MilanoNOSTRO SERVIZIOE' un freddo gioiello dell' Alaska, con doppio passaporto svizzero; ma è anche un business da otto milioni di dischi venduti all' esordio. Ventuno anni, quarti di nobiltà partecipando ai tour di Neil Young e Dylan, Jewel è già stata in Italia ad aprile per lo show radiofonico "Montecarlo nights" e poi a Mantova per l' apertura del "Festivalbar". A Milano si è esibita per duecento persone stipate nel mitico "Zelig", casa madre dei cabarettisti delle nuove generazioni. Da sola con la chitarra, e con alcuni problemi tecnici che hanno interrotto lo show al primo brano, la bionda e un po' appesantita ragazza statunitense ha raccontato le sue storie musicali semplici, costruite su pochi accordi, ma molto coinvolgenti, grazie anche alla particolare vocalità, che l' avvicina all' amatissima Ricky Lee Jones, come lei stessa ha precisato durante l' incontro pomeridiano."Molti critici frettolosi - ha dichiarato - mi paragonano a Joni Mitchell. Non che non apprezzi e mi ispiri alla grande cantautrice canadese, ma mi sembra un po' riduttivo. Le mie storie rispecchiano la vita dei giovai della mia età, ricca di problemi. L' Alaska, Paese dove ho vissuto una parte della mia vita per poi seguire mia madre a San Diego in California, è una specie di mondo a parte, dove anche i ragazzi non si comportano come i loro coetanei che vivono a mille chilometri di distanza. Io sono cresciuta con quelle sensazioni".Poi Jewel Kilcher ha girato l' America con la sua chitarra in lungo e in largo, forte dell' album "Pieces of You", pubblicato nel '95 e ore riedito dalla Cgd, e di un ampio credito da parte dei discografici, alla ricerca di nuovi talenti."I manager e le Case discografiche, in momenti di crisi come questo, seguono l' onda cercando di proporre "cloni" di artiste di successo. Adesso funzionano le ragazze come me e Fiona Apple... Ma io ho fatto centinaia di concerti per arrivare alla notorietà, e nei momenti duri ho avuto il conforto di maestri come Neil Young, a cui telefono sovente, e Bob Dylan. Quando ho aperto i suoi concerti per lui non era un buon momento; eppure con me è stato prodigo di consigli. Una volta, di fronte a ventimila persone, mi ha detto: "Vai su tranquilla e non farti intimorire: è solo una tappa in più sulla strada del successo!"".Jewel sta scrivendo un libro di poesie: "E' una mia vecchia passione. A differenza delle canzoni, le poesie sono spesso autobiografiche. Mi hanno anche offerto due milioni di dollari per un altro libro. Saranno delle piccole storie che parleranno sia di me sia di altri argomenti". Non paga, Jewel sbarca anche a Hollywood: "Il film si intitola "To Live On" e io sono la protagonista femminile, accanto a Toby McGuire, attore già utilizzato dal regista Ang Lee per "Tempesta di ghiaccio". La storia racconta la vita nelle fredde terre di confine americane nel Secolo scorso. Finito il film, tornerò a pensare al nuovo album, previsto tra un anno. E' difficile mettere assieme le esperienze di una persona che, come me, è cresciuta molto... ".Bruno Marzi

Alla soglia dei cinquant’ anni, o poco meno, sono belli e felici. <Un patto dol diavolo? Se fosse, temo che termini da un giorno all’ altro, e mi arrivi un crollo fisico... >, scherza lui con savoir faire, scuotendo civettuolamente i lunghi capelli neri che gli cadono sulle spalle. Lei, che un po’ gli assomiglia nei gesti e nello sguardo, si è già dileguanta in una stanza vicina.Due artisti originali. Charlotte Rampling e Jean Michel Jarre festeggiano nel ‘97 venti anni di matrimonio, tre figli e la grande sintonia di un rapporto basato su reciproci interessi artistici. Lei è la bellissima e diafana attrice d’ avanguardia resa celebre dal “Portiere di notte” di Liliana Cavani (con Dick Bogarde nei panni dell’ ex nazista), che non ha disdegnato “Yuppi Du” con Celentano, e che si vantava (si fa per dire) di un antico “ménage a trois” con il primo marito e un amico. Lui è il musicista di successo (55 milioni di dischi venduti, e le sue canzoni utilizzate per “spot” pubblicitari e sigle) che ha tracciato la rotta alla moderna musica strumentale “techno” e alla “New age”, figlio di quel Maurice Jarre autore di celebri “colonne sonore”.Jean Michel non si sente figlio d’ arte, però: <Mio padre abbandonò mia madre quando avevo cinque anni. Non era ancora famoso, a quell’ epoca. In effetti, io non ho mai avuto complessi d’ inferiorità o spirito di competizione, nell’ intraprendere questa carriera>. Specialista in grandi “eventi” che uniscono musica, architettura e tecnologia (tra i tanti ricordiamo i concerti a Houston, ai Docks di Londra, alla Défense di Parigi, a Mont Saint-Michel, dove illumina grandi spazi e raduna milioni di persone), Jean Michel ha pubblicato in questi giorni “Oxygène 7-13”, che lui stesso indica come, <... la logica continuazione del discorso artistico del primo “Oxygène” del ‘77>. In questi giorni inizierà il primo vero e proprio tour nei palasport, con tappe annunciate in Italia a fine settembre. <Suonerò dal vivo così come ho fatto su disco, utilizzando i vecchi strumenti di vent’ anni fa, compreso il mitico Moog: non ripeteva mai due volte la stessa sonorità!>. Con lui, in veste di fotografa, consigliera, o solo di moglie (così come durante l’ intervista: ma defilata e muta, in un angolo) ci sarà sempre Lei, elegante e padrona di se’ nei lunghi abiti scuri dal taglio vagamente geomerico.La verità è che Jarre e Charlotte si conobbero proprio durante la gestazione del primo, importante disco del 48enne musicista parigino, e che questo nuovo album nasce da una necessità artistico-sentimentale.<Dietro al mio lavoro - spiega Jarre - c’ è sempre Charlotte. E’ lei che mi ispira e consiglia, anche se non interviene mai in questioni tecniche, naturalmente!>.- Sua moglie ha responsabilità, all’ interno delle tre Società che seguono i suoi interessi economici? -<Assolutamente no. Charlotte non ha confidenza con i numeri, e per lei i soldi sono un mistero... >.- E’ solo moglie e madre, allora? -<No: non è uil tipo, e i figli sono grandi, oramai. Solo che sceglie molto bene le parti che le propongono, e quindi fà film di qualità di cui non si parla molto, ma vanno alle mostre. Dopo “Il portiere di notte” aveva intenzione di chiudere col cinema: questo è vero>.- Come definirebbe la vostra storia, oggi?-<Nata per lo strano parallelismo tra le nostre insolite carriere, e sviluppata attraverso sentimenti profondi>.- I suoi figli hanno interessi musicali?-<David, che ha 19 anni, è coinvolto nell’ hard rock... per meglio dire: è indeciso tra il rock e la “techno”. Ha le idee giustamente confuse e la cosa è fonte di continue discussioni. Comunque ho l’ impressione che lavori sodo e ami la musica. Anche i miei dischi, seppur basati su melodie semplici, sono alla ricerca della migliore tavolozza di colori. Un po’ come Fellini, faccio sempre lo stesso film alla ricerca della perfezione. per il resto, sono contento che mi arrivino più attestazioni di stima dai musicisti “new age”, come dal vostro Robert Miles (italianissimo tastierista bresciano. NdR) che si sono ispirati a me che dai critici... >.- Lei, nel 1981, è stato il primo artista occidentale di fama a suonare in Cina, tra mille peripezie e problemi tecnici. Oggi è “Ambasciatore di Buona Volontà” dell’ Unesco. E’ un ruolo impegnativo? -<E’ un compito serio, che svolgo da anni e che mi onora. Purtroppo oggi è sempre più difficile parlare di pace e propagandare l’ idea della tolleranza... >.- Lei dice che oggi utilizza gli strumenti msicali dei suoi esordi. Ma non è un “maniaco” della tecnologia? -<Io cerco sempre un legame con la creatività, e la mia musica deve esprimere sentimenti ed atmosfere, poco inclini ai perfetti strumenti digitali. Io credo nel cd-rom utilizzato per fare cultura e in Internet come mezzo romantico di libertà. Purtroppo, con il miglioramento della tecnologia, un giorno “La Rete” sarà utilizzata alla pari con il televisore di casa. E’ vero però che il cinema non ha sostituito il teatro, e la televisone non ha ucciso il cinema. I valori artistici non moriranno mai. Per questo amo organizzare “eventi” unici in luoghi molto particolari>.- Ha previsto un mega-show per il capodanno del Duemila? -<Premesso che si tratta solo di una data priva di significato, ho due ipotesi su cui lavorare. La prima è di suonare nel deserto australiano presso la “Pietra sacra” degli aborigeni;la seconda è... di starmene a casa a dormire!>. Piccolo particolare non trascurabile: casa Jarre, nella campagna parigina, è una grande villa che assomiglia più a un castello. Di trentadue che lui ne ha, ovviamente.Bruno Marzi

VercelliNOSTRO SERVIZIOSettecento milioni d'incasso nei primi due giorni di programmazione: un successo "americano" per un film italiano, realizzato con alta artigianalità "Maniaci sentimentali", opera prima di Simona Izzo, attrice, doppiatrice e sceneggiatrice di successo, ha fatto centro, malgrado tutto e tutti. Ha relegato il "moroso" Ricky Tognazzi al solo ruolo di attore, dopo aver condiviso il successo di film come "La scorta"."E' stato il merito di un gruppo di amici che mi ha dato piena disponibilità - ci racconta - e della fiducia che hanno avuto i distributori, nel programmare il film in un weekend "caldo" come quello scorso, ai primi di aprile". In piena bagarre post-Oscar, aggiungiamo noi. "Li abbiamo riuniti tutti al cinema Centrale di Melzo, una ventina di giorni fa, con una copia fresca di stampa... e ci è andata bene!", aggiunge, a fare buon peso, Tognazzi, che del film è anche "economo" della troupe. "Quello che mi metteva fretta perché i costi salivano!", aggiunge Simona.La giovane coppia di cineasti crede fortemente nella Provincia: quella tanto cara a papà Ugo, che la mise alla berlina in storie celeberrime come quella del "Commissario Pepe", film girato tra Vicenza e Treviso e tratto dal libro di Ugo Facco de la Garda, che fu anche direttore del Gazzettino nell'immediato dopoguerra. Eccoli, allora, a Vercelli, come ospiti d'onore di una cinerassegna. Il cinema Italia è gremito: metà cinefili e metà "gossip", curiosi per l'ex signora Venditti, ex compagna di Costanzo, ora amorosa, palesemente ricambiata, del simpatico Ricky. Male dal punto di vista mondano (una coppia normalissima) ma grande successo del film, con sinceri applausi finali."Credo che sia stato capito il nostro sforzo, nel sceneggiare un film vero, per certi versi autobiografico e post femminista, con un gran senso del valore matriarcale, anche se io mi sento più Luca che Mara... ", spiega Simona. Ribatte Ricky: "Anch'io "mi sento abbastanza Luca"... ma meno stronzo!". Tutti assieme, allora, a divertirsi lavorando. Simona: "Tra amici, vere suocere - Pat'O Hara, mamma di Ricky - e veri cani che recitavano, la nostra Blondie, non capivo più quando era il momento di dire "azione!" e quando era quello di andare a casa! Poi c'erano di mezzo tutte le vicende sentimentali - vere! - degli attori, per cui Barbara de Rossi non voleva baciare troppo intensamente Ricky per non ingelosire il vero fidanzato... "."Maniaci sentimentali" è costato poco più di tre miliardi, pubblicità compresa. "Abbiamo girato in otto settimane - "... E due giorni di sforatura!", ribadisce l' "economo" Ricky - utilizzando i nostri soldi, senza l'aiuto economico della televisione, e quelli di mio papà Renato che, come diciamo nell'ambiente del cinema, "ha messo le ruote alla casa"; ha ipotecato la villa, rischiando le pezze al sedere dopo una vita di lavoro e soddisfazioni. Forse è andata bene!".Papà Renato Izzo, famoso attore e regista, è il titolare del Gruppo Trenta, a cui dobbiamo molti tra i più bei doppiaggi del recente cinema. Simona stessa ha prestato voce - e ... lamenti - a molti "premi Oscar", come Jessica Lange, e alla scatenata Madonna di "Body of evidence". La famiglia Izzo comprende quattro sorelle, gemelle a coppie: Simona e Rossella - anche lei doppiatrice e sceneggiatrice - con le più giovani Giuppy - che nel film è l'amante di Ricky, e che ha recitato incinta di tre mesi - e Fiamma Izzo D'Amico, giovane e famosa cantante lirica.Una curiosità. Nei "trailer" televisivi si vede Ricky nella vasca da bagno con Benvenuti, a disquisire sul sogno "omo" di Luca con l'amico. Conclude Tognazzi: "La scena, nel film, non c'è, perché girata all'inizio della produzione, con il primo "set" utile: il bagno. Ci serviva per parlare del film sotto le feste di Natale! Tranquilli: avevamo costumi da bagno "rinforzati"!".Bruno Marzi

MilanoNOSTRO SERVIZIODue "headliner" pesanti come Red Hot Chili Peppers il sabato e Santana la domenica, uniche date italiane, e comprimari di lusso a partire da Garbage, Chemical Brothers, l' altra sera in concerto a Milano, e Muse; tra gli italiani spicca l' unica data estiva degli Articolo 31 (presenti ieri in conferenza stampa. "Siamo emozionati e pronti alla sfida. Quando la gente urla nell' arena, senti un' ondata che ti spinge indietro", commentano), gli Afterhours freschi di cd, Subsonica e Meganoidi. A sentire lo stesso manager Roberto de Luca, il tutto è concepito per "un sabato di rock duro e una domenica più centrata nei gusti". Siamo alla quinta edizione dell' "Heineken Jammin' Festival", all' autodromo "Enzo e Dino Ferrari" di Imola il 15 e il 16 giugno. Biglietti a 28 euro per sera e 48 euro in abbonamento, più prevendita, acquistabili nei normali circuiti da oggi.Con l' apertura dei cancelli alle 11 e l' inizio degli show alle 13.30, ecco il dettaglio dei concerti, premettendo che per entrambi i giorni mancano ancora i nomi dei primi due gruppi "opening act", presumibilmente italiani. Sabato 15 si esibiscono Kane, Meganoidi, Afterhours, Lostprophets, Muse, Red Hot Chili Peppers e a chiudere i Chemical Brothers nella "dance night". Domenica tocca a Cousteau, Manà, Subsonica, Articolo 31, Garbage e Santana. Previsti i soliti spazi di "decantazione ludica" e musica alternativa, gli organizzatori (Clear Channel, Comune di Imola e Heineken) promettono più ampie zone di campeggio, migliore ricezione e logistica per una struttura che già il 14 aprile vedrà l' assalto dei 200mila fanatici della Formula Uno per l' attesissimo "Gran Premio di San Marino".Diciamo che, deluso per non aver portato il festival a tre giornate come previsto ("I Depeche Mode non fanno tour europeo perché la moglie di Martin Gore è molto incinta... ") Roberto De Luca è andato sul sicuro portando artisti assolutamente graditi al pubblico e, cosa che non guasta di questi tempi, grandi venditori di dischi. "I Red Hot Chili Peppers hanno venduto 12 milioni di copie dell' ultimo cd - spiega De Luca - di cui ben 650mila in Italia. Meglio ancora Santana con rispettivamente 25 milioni di dischi nel Mondo e 900mila in Italia. I Red Hot poi faranno la prima apparizione dall' uscita del nuovo album".Sfogliando tra i nomi confermati citiamo gli Afterhours in assoluto stato di grazia con il nuovo cd "Quello che non c'è", mentre, della stessa "piccola grande" Etichetta discografica italiana Mescal, anche i Subsonica vantano grande popolarità. Di casa in Italia Cousteau, sono i Garbage ad offrire la nota di curiosità, grazie ad uno spettacolo nuovo e stimolante. Per i Manà, band sudamericana "politicamente corretta" già sentita in showcase a Milano, si preannuncia un ovvio incontro con Santana per quella "Corazòn espinado" portata al successo da entrambi.Bruno Marzi

MilanoNOSTRO SERVIZIO"Io povero? Forse perché ho venduto "solo" cinque milioni di copie del precedente album? Lo so, la stampa americana ha scritto anche questo, ma le cose, in verità stanno diversamente: non è questo l'anno, e il periodo, in cui ostentare ricchezza!". Chi parla così è Hammer, tornato in sella a tre anni di distanza da "Addams Family", dopo una lunga querelle legale con la Emi e il recente passaggio alla Giant-Bmg. Il nuovo album si intitola "The Funky Headhunter", e vede l'artista statunitense alle prese con radici musicali più consone, appunto, al soul e al funky, senza disdegnare la discoteca e il rap.I tempi della sfida di danza a Michael Jackson sono lontani: "Oggi spero solo che Michael superi i suoi attuali problemi, ed esca da questa brutta faccenda - fanciulli irretiti N.d.R. - pulito, per ricominciare una grande carriera. Io sono con lui al cento per cento!". Hammer inizierà il tour Usa il 31 maggio, per arrivare in Europa ad ottobre. "Niente di mastodontico, come per il tour precedente - racconta - ma uno show che mi abbia veramente al centro. C'è stato un periodo che avevo a "libro paga" 170 persone! Ora sono appena 50... In scena avrò otto musicisti, quattro coristi e sei ballerini".Hammer è cambiato. Più simpatico e disponibile, rispetto alla spocchiosa "improvvisata" a Sanremo, tre anni fa, il musicista-ballerino di Oakland (il vero nome è Stanley Burrell) si diverte anche a raccontare il perché abbia rinunciato al prefisso "M.C.": "Dopo il mio successo, sette anni fa, tutti i rapper hanno incominciato a farsi chiamare "M.C.". Te lo immagini, in un ristorante? "Hey, c'è una telefonata per M.C.!", e venti persone si alzano contemporaneamente! Imbarazzante".Il futuro? Conclude serioso: "Vedere la gente più allegra, con meno problemi di disoccupazione. E' questo il motivo principale del mio "ridimensionamento". Non bisogna ostentare, come fanno molti, quando il tuo vicino di casa sta male e non ha i soldi per mangiare... ". Ci chiediamo: chi era l'Hammer intervistato tre anni fa a Sanremo?B.M.

Ogni tanto guardo dove sono finiti gli amici della scherma. Nel caso specifico Nìccolo "Nick" Starace, quello grosso primo a sinistra nella foto. Si è dato al cioccolato, a modo suo. Prima direttore di Lindt Francia, poi a Londra e ora a Kansas City, sempre come capo, a riempire di cioccolatini gli Stati Uniti. Nella foto, che avrà un 25 anni buoni, siamo a Milano, di fronte alla Società del Giardino, dove all'epoca tiravamo tutti. Sempre da sinistra Alfredo "Alfio" Rota (oro oiimpico a Sydney nel 2000), la sua allora compagna Cristiana Cascioli, quello molto bello in jeans (lo conoscete bene) e poi Carlo Rota, Giovanni Cafiero e il leggendario Attilio Fini, 93, per molti anni commissario unico della scherma italiana, plurimedagliato a dir poco. Bei tempi...

Stamane ho seguito un interessante dibattito a forza di commenti pro (molti) e contro (pochi) in riferimento al film "Excalibur" di John Boorman (1981). Spesso il cinema ha mitizzato una storia epica (nel caso del mito di re Artù) cercando indirettamente collegamenti reali, utopici o primordiali. La casistica è appunto ampia, ma faccio riferimento a pochi titoli pregnanti. Il primo è di sicuro "Alexander Nevsky" (1938) di Sergej Michajlovič Ėjzenštejn (è scritto così) con le musiche epiche di Sergej Sergeevič Prokof'ev. L'epica rivoluzionaria sovietica nell'immagine del principe condottiero. La battaglia sul ghiaccio spiega tutto. Citerei anche "El Cid" (Campeador) con Charlton Heston, Sophia Loren e Raf Vallone (1961) con la epica scena finale del Cid già morto ma issato sul cavallo per spronare l'esercito alla vittoria. Tornando al periodo di "Excalibur", cito l'ottimo "Ladyhawke" di Richerd Donner (1985) con una bellissima e romantica Michelle Pfeiffer, una carismatico Rutger Hauer e un giovane Mattew Broderick, bravissimo. Colmo una lacuna, per distrazione colpevole. "Highlander" di Russell Mulcahy (1986) con le incredibili e sofisticate musiche dei Queen (più Michael Kamen) e un Christopher Lambert adatto alla parte, Sean Connery in un super cameo e un villain di grande livello come Clancy Brown. Pare che nel 2025 ripartirà la saga con nuovi telefilm. Questi film hanno tutti un idem sentire e attori eccellenti, in certi casi ancora poco noti come Liam Neeson in "Excalibur". Potrei citare molto altro, come le declinazioni dai fumetti ("Conan"), ma mi fermo qui perché il concetto è chiaro e gli esempi calzanti.

Sinceramente, volevo evitare la commemorazione per i trent'anni dalla morte di Freddie Bulsara in Mercury. Ma non si può. Non si può, appunto perché sembra ieri, e in fondo è un po' così. Come sapete, dal 1978 in poi ho seguito diversi concerti dei Queen, con e senza di lui, purtroppo. Ho seguito anche quel Festival di Sanremo del 1984 in cui ho avuto il piacere di intervistarlo e parlargli un po'. La foto è di quel momento. La Emi aveva prenotato una grande sala banchetti dell'Hotel Royal, il più figazzoso della nota località. Carinamente, i Quattro si prestarono ad alcune foto davanti al muro tappezzato con dei poster realizzati ad hoc (bruttini ad esser sincero). Poi, a rotazione, si spostarono tra le varie tavole rotonde (rotonde di fatto... ) alla quali se ricordo bene eravamo in sei, più l'artista. E così parlai con tutti e quattro, e furono gentili. Brian May il più ricco di informazioni e cortesia. Freddie anch'egli gentile ma sempre con una cazzo di sigaretta in bocca. Non ricordo una parola ma ho la registrazione, e credo di sapere dov'è. Prima o poi la riverso. Io sapevo bene, come pochi miei colleghi, che ero davanti a un consistente pezzo di storia del rock. Meno forse le radio private generaliste, che passavano appunto dai Queen a Cutugno, con tutto il rispetto per Toto. Insomma, oggi 24 novembre 2021, mentre sta per lasciare il posto al 25 (il giorno invece di Maradona, sul quale sono poco competente) si celebrano le Opere e i Giorni. Non un triste e prematuro trasloco.

MilanoNOSTRO SERVIZIOLeggero come una farfalla. Complici i cinquant'anni gioiosamente innaffiati di lambrusco, le tante glorie non solo musicali, con libri di successo, e la malcelata voglia di portare tutto il cantautorato allo status di Musa maggiore, Francesco Guccini pubblica un nuovo album. Sono nove canzoni dal sapore sia antico sia nuovo, che proporrà in una manciata di concerti nei palasport. Partenza da Parma, il 3 febbraio, con tappe a Padova, il 24 marzo, e Udine, il 29 aprile, per concludere a Livorno il 5 maggio. Quattro o cinque al mese.Il titolo del disco? Nessun fraintendimento. Come ampiamente spiegato nelle note di copertina, "Parnassius Guccinii", più che a riferimenti "divini", si sposa alla scoperta, due anni fa, di una nuova farfalla sull'appennino tosco-emiliano, a due passi da Pàvana, dove Francesco abita. Lo scopritore, dottor Giovanni Sala, ha cos omaggiato il famoso artista "montanaro", il quale, dal canto suo, ha ricambiato con la citazione. Punto e a capo.Il disco è un impasto di suoni e sangue; o, se si vuole, di ottima musica e testi centratissimi. Ecco il country leggero per le parole pesanti di "Canzone per Silvia" - la Baraldini imprigionata negli Stati Uniti per un reato di opinione - in cui al cielo della Florida - "... Uno straccio bagnato di celeste" - si contrappone la cella d'isolamento della nostra connazionale, vittima di "... un' America bigotta"."Acque" e "Samantha", con i fantasmi di antiche canzoni che aleggiano - da "Emilia" a "Eskimo" - vivono di suoni molto ben missati da Ezio de Rosa, dovuti alla bravura di gente come Antonio Marangolo e Roberto Manuzzi al sax, Gianni Coscia alla fisarmonica, e Lucio Fabbri, violino "epico" come quello di Scarlet Riveira nella dylaniana "Hurricane". Gli altri sono i "soliti noti": Vince Tempera alle tastiere, Ellade Bandini alla batteria, Ares Tavolazzi al basso e Juan Carlos "Flaco" Biondini alle chitarre, nonché co-autore e seconda voce in "Luna fortuna".Le canzoni sono tutte ricche di spunti, in cui si specchia, come vent'anni fa, la Società d'oggi. Si va da "Farewell" a "Nostra signora dell'ipocrisia", a "Non bisognerebbe" e "Parole". "Dovevo fare del cinema", poi, è un'antica, piacevolissima canzone di Guccini e Giampiero Alloisio, con cui Francesco, unitamente a Giorgio Gaber, aveva allestito, parecchi anni fa, uno spettacolo teatrale al Carcano di Milano.Bella la copertina del cd, con tanto di farfalla in campo blu, e bello il disco che, per caso o no, vede la luce a tre giorni di distanza da quello di Jovanotti. Teoricamente agli antipodi, i due si ritrovano nel nuovo, anarcoide, senso di consapevole ribellione che, vivaddio, pervade la musica leggera italiana: quella migliore e "giovane".Bruno Marzi

Milano, agosto.<Potendo scegliere a chi fare da guardia del corpo - spiega la bella 28enne comasca Liana Cavallaro - mi piacerebbe farlo per Madonna. Ma anche De Niro e Clooney, che ha casa sul lago di Como, sono tra i miei preferiti. Difenderò qualsiasi persona la cui incolumità mi sarà affidata!>. E' decisa, insomma, ad entrare nel ristetto numero di ragazze che proteggono personaggi famosi, come Russel Crowe, Jessica Lange, Lily Tomlin e Leo Di Caprio ai tempi dell' amore con la modella Gisèle Bundchen. Bella, alta, un passato da modella, "ragazza immagine", e da un anno titolare di un' agenzia di hostess per manifestazioni, la "Woman", ad ottobre la ragazza di Binago partirà per New York dove per dodici mesi parteciperà ad un esclusivo e durissimo corso per body guard nell' unica scuola tutta "al femminile" al Mondo, in cui imparerà anche sofisticate e segretissime tecniche antiguerriglia.Liana appartiene infatti ad una ristretta élite di quaranta ragazze, selezionate grazie al concorso "Perrier Body Guard School". Le italiane saranno in tutto quattro, tra le mille che si sono presentate, e selezionate in base all' avvenenza, alla preparazione atletica, alla cultura e all' autocontrollo. Oltre a Liana ci sono la sassarese Angela Gioia, Jana Adlerova, nata a Praga ma in Italia da dieci anni, e Marjia Sretenovic, serba di nascita ma italianissima a tutti gli effetti. E' ovvio che si sentano un po' Charlie's Angels e un po' Kevin Kostner al femminile.<Ci prepareremo duramente per fare un lavoro difficile e pesante - spiega Liana - e credo che lo spazio per le avventure sentimentali sia soltanto una bella trama per un film come "La guardia del corpo". La cosa più importante sarà sempre curare la sicurezza del nostro cliente, ventiquattr'ore al giorno>.Come è nata questa avventura?<Da uno scherzo dei miei compagni di palestra a Olgiate Comasco, che mi hanno sempre preso in giro perché, dicono, ho le spalle troppo larghe... >.E in famiglia, come hanno reagito?<Ormai hanno perso ogni speranza. Sanno di avere una figlia un po' pazzerella, ma di sicuro con la testa sul collo>.E il fidanzato?<Lui è forse quello che può capirmi meglio, perché fa il poliziotto... >.Bruno Marzi

Milano, agosto.Come geniale comico, fustigatore di costumi, fine provocatore, Beppe Grillo è sicuramente il Numero uno. Come datore di lavoro, a quanto pare, un po' meno. Il prossimo 26 settembre il popolare comico, assieme al suo manager Aldo Marangoni, dovrà presentarsi davanti al Giudice del Lavoro del Tribunale di Genova. Motivo: il repentino e, a detta dell' interessato, immotivato licenziamento di Dario Fochi, suo principale collaboratore durante le tournée. Una causa di lavoro come tante, e non sta a noi dire chi abbia torto o ragione, se non fosse che i due protagonisti della vicenda sono entrambi noti personaggi dello Spettacolo.Perché anche Dario Fochi, difeso dell' avvocato Claudio Lalli, è un artista, anzi un eccellente cantante rock con un passato prestigioso assieme agli Sharks, in gara tra i "giovani" del Festival di Sanremo nell' 89 con "Tentazioni" e poi in tour negli stadi assieme a Vasco Rossi. Proprio da questa vicenda, e poi anche a seguito della fine di una lunga storia d' amore, Dario ha tratto ispirazione per scrivere nuove canzoni, che ovviamente saranno comprese in un cd. Una di queste poi, in uscita nei negozi ma già molto trasmessa nelle radio private (<Però non nei grandi network - ci spiega - perché temono reazioni negative>) si intitola "Il grillo bugiardo", e sembrerebbe scritta apposta, quasi una dedica "arrabbiata" di Dario nei confronti dell' ex amico. L' interessato però nega decisamente.<La canzone è nata prima che questa vicenda prendesse la strada del tribunale. Mi sono ispirato a "Pinocchio", che in questo periodo sta tornando molto di attualità. I grilli bugiardi sono tutti quei personaggi pubblici che promettono certe cose e poi ne fanno altre. Ognuno di noi può pensare a qualcuno in particolare>.La cosa però le ha creato dei problemi.<Sì, perché le grosse radio, appunto, temono che la canzone venga interpretata come un' accusa a Grillo. E' una strana coincidenza, lo so. Ma è solo una coincidenza>.Cosa ci può dire di questa vicenda giudiziaria?<Ho lavorato con Beppe per otto anni. Il mio ultimo cd "Dario Fochi e i Rio", è del '94. Feci anche "Sanremo rock", e, sempre nel '94, vinsi "Rock targato Italia" con "Non ne posso più". Poi mi sono ritrovato un po' amareggiato perché il successo non arrivava, e comunque avevo bisogno di lavorare. Ho iniziato facendogli da autista, e poi poco alla volta sono diventato una specie di factotum. Eravamo sempre assieme, come si vede dalla foto scattata sul traghetto per la Sicilia e Taormina, nel '98. Credevo che fossimo veri amici... >.E poi cosa è successo?<Un giorno, per la precisione il 16 giugno 2002 a Sesto Fiorentino, mi ha preso di petto, insultato, licenziato verbalmente, mandato via>.Questa ovviamente è la sua versione, e la accettiamo in mancanza di quella della controparte.<E' giusto. Se Beppe ne ha una diversa la dirà al Giudice. C'è già stata una prima udienza. Loro non si sono presentati, e l' avvocato di parte ha fatto una proposta economica che io non ho accettato. Così adesso hanno l' obbligo di essere presenti alla prossima udienza>.Chi l' ha aiutata nel momento di crisi?<Ovviamente i miei genitori, e poi gli esperti del Sindacato di Carrara, città dove abito>.Non era proprio possibile una riconciliazione?<Non so cosa dire... Se lui mi avesse chiamato subito dopo, se mi avesse in qualche modo chiesto scusa, io avrei capito. Un momento di tensione, uno sfogo, specialmente in un mestiere stressante come quello dell' artista, può essere anche compreso, specialmente se a farlo è un vero amico. Ma non è andata così>.A parte Grillo, questa storia le ha dato una nuova "sferzata" creativa, a quanto pare.<E' vero. Ho deciso di rimettermi in gioco come artista. Ho un nuovo gruppo, quaranta canzoni tra le quali scegliere quelle da mettere nel nuovo album, e un tour che partirà in autunno. Sono ancora molti quelli che si ricordano di me, sia con gli Sharks sia come solista. I giovani hanno una grande voglia di rock, e io non aspetto altro!>.Bruno marzi

Gianluca Grignani, il quasi 26enne cantautore milanese di “Destinazione paradiso” (un esordio da un milione di copie, tre anni fa), è pronto a giurare che per lui <... Una canzone è come una fotografia: con mille sfaccettature, che deve rispecchiare quello che si è veramente dentro>. E’ un concetto che ribadisce ad ogni piè sospinto, e che riprende un po’ la visione pittica di Enya, per esempio. Non pago, Gianluca, che ha perso la pettinatura “con la scossa” delle sue ultime apparizioni al Festivalbar ed è di nuovo lungochionato come all’ esordio, ci mostra compiaciuto la copertina del nuovo cd, “Campi di popcorn”. <Vedi che bella grafica? E l’ idea di truccarmi da “Jocker” per riprendere il titolo di una canzone del disco?>, ci spiega fiero. Poi, alla fine, ci confessa che, messo in musica il tormento amoroso (<Sono quasi sempre autobiografico. Ci sono diverse “storie” finite nel disco>), nella realtà la sua nuova ragazza è proprio Francesca Dall’ Olio, la brava fotografa che ha realizzato il “servizio” di copertina del cd.I conti tornano, adesso. Grignani, che dichiara di avere sempre avuto <la capacità di concentrazione di un insetto>, atteggiamento nei confronti del prossimo che ha fatto scambiare per antipatia un normale istinto di autodifesa (in particolare da un mondo ostile come quello della Discorafia), adesso ha trovato un indubbio equilibrio artistico. Nel nuovo disco, mai così “battistiano” e allo stesso tempo rock, Gianluca offre testi intensi ma essenziali, melodie italiane ma farcite di sonorità internazionali. Un brano in particolare, intitolato proprio “Canzone”, in sette minuti crea una simbiosi quasi perfetta con, appunto, la celeberrima “Canzone del sole” di Lucio Battisti.Battisti, allora, è una fonte di ispirazione reale?<Senza dubbio! Ha insegnato come scrivere una canzone a tre quarti dei musicisti “pop” italiani. da lui ho imparato a creare frasi corte, a tagliare i periodi musicali per renderli più originali... >.Lei dichiara di ispirarsi molto anche a Vasco Rossi...<Anche questo è vero. Di Vasco ammiro la capacità di mettere il cuore nella musica, di esprimere profondamente se’ stesso senza altre congetture. Di essere sincero, insomma! Io spero di fare altrettanto. Le dodici canzoni di “Campi di popocorn” sono una diversa dall’ altra>.Perchè lo ha registrato a New York?<Perchè ho scoperto che in quella città riuscivo a mettere in pratica le mie idee musicali senza compromessi o interventi esterni. E poi mi sono trovato molto bene: un po’ come in quella periferia di Milano, zona Precotto, dove ho vissuto la mia adolescenza, e dove è nata la mia voglia di fare musica>.Lei è sparito per un po’: cosa ha fatto?<Ho viaggiato molto, un po’ per svago un po’ per lavoro. Ho vissuto a Londra, New York, Sudamerica, Ungheria., Giamaica... Adesso sono qui perchè ho qualcosa da dire>.Tra “proposte indecenti” come attore belloccio per far trepidare le ragazzine (ma qualcosa di più serio si sta prospettando) e accuse di essere un “talento irrisolto” della musica leggera italiana, Grignani ha scelto la strada del lavoro serio. “Campi di popcorn” è veramente un bel disco. Lo aspettiamo da marzo in tour. Con curiosità.BRUNO MARZI

MilanoNOSTRO SERVIZIO"Se Billie Holyday fosse ancora viva, e giovane, probabilmente farebbe hip-hop, o qualcosa di sperimentale del genere... ", parola di Macy Gray, la 29enne nuova stella del soul-pop americano, che Lunedì sera ha tenuto un affollato e applaudito show ai "Magazzini Generali". La dinoccolata ragazza nera ha una voce particolarissima, molto simile appunto a quella della grande e sfortunata cantante degli anni ruggenti del jazz-blues. Un solo album da presentare, il fortunatissimo "On how life is", ancora in testa alle classifiche di mezzo mondo, Macy ha proposto al pubblico milanese anche un paio di "cover" del tutto particolari, come la versione hip-hop di "Whitt a little help from my friends" dei Beatles e "Che sera, sera", cavallo di battaglia di Doris Day negli anni Cinquanta."Quando facevo le serate jazz come cantante e pianista - spiega la ragazza nera dell' Ohio (precisamente di Canton, dove è nato anche Marilyn Manson... ) - preferivo le vecchie canzoni della Holyday e di Etta James, ma anche la musica solo suonata, e gli "standard" da piano-bar. Ho adorato Stevie Wonder, bravissimo come musicista e anche dal vivo, e il mio sogno era di suonare con Miles Davis... Oggi, che finalmente ho una mia band e una carriera discografica, mi sto prendendo delle belle soddisfazioni. Ho appena scritto una canzone per Rod Stewart, e potrebbe succedere anche con Wonder... A Los Angeles sono proprietaria di un "club" fatto apposta per i musicisti, aperto dall' una di notte alle cinque di mattina, ma con gli attuali impegni non è che mi faccia vedere molto".Macy ha tre fratelli, e ricorda l' infanzia come un periodo molto controverso: "Ero complessata per via della mia strana voce, e a scuola mi prendevano in giro, così parlavo pochissimo... Una mattina mia madre, che fa l' insegnante, per la fretta ci scambiò i vestiti, e io mi ritrovai coi calzoni di mio fratello, grandi il doppio della mia taglia! Quel giorno, a scuola, mi presero ancora più in giro... Ma imparai a non farci più caso". Anche il successo è arrivato relativamente tardi: "Mi dicevano tutti che avevo una voce interessante, ma nessuno mi proponeva un contratto discografico, che invece è arrivato quasi per caso, grazie a un "provino" di una mia canzone per un' altra cantante, con la mia voce-guida".Con tanti nuovi talenti in testa alle classifiche, è veramente un momento felice per il soul al femminile? "Credo di sì - spiega - perché se la scena hip-hop è quasi tutta maschile, nell' àmbito del soul i nuovi talenti si chiamano Lauryn Hill, Mary J. Blige, come una volta è accaduto per Supremes e Tina Turner". Macy Gray, attualmente, vive per la musica: "In futuro, spero di ritagliarmi uno spazio per curare la vita privata. Adesso sono sempre impegnata con la musica e i concerti. Anche a Capodanno mi avevano proposto di fare uno strano concerto sulla spiaggia di Santa Monica, ma... credo che starò a casa a dormire!".Bruno Marzi

MilanoNOSTRO SERVIZIOAlla fine, al centro rimane Jovanotti, naturalmente. Ospite dello "Spazio Minguzzi", tra sculture e quadri imponenti, e in partenza armi e bagagli per Zurigo, a bordo di un comodo "van" (ieri e stasera } alla "Volkhaus") Lorenzo ha presentato personalmente "13 dita" il primo album di Giovanni Allevi, musicista molto originale già ascoltato sia in tour con Jovanotti sia al "Salone della Musica" di Torino. "Saturnino - spiega Lorenzo - mi aveva fatto ascoltare un nastro con "Il nuotatore". Ho subito pensato che Giovanni fosse uno giusto per la mia etichetta, a cui non frega niente di rischiare... Di musica classica so poco. Mia sorella ha studiato qualche anno al conservatorio, e a casa abbiamo un pianofortaccio verticale che poi ho dipinto... Capisco per| la "diversità" della proposta musicale di Giovanni, che è stato capace, da solo con il pianoforte, di ammaliare migliaia di persone durante i concerti estivi. Una vera scoperta!". Jovanotti conclude il 30 novembre il suo giro europeo in spazi "umani": 2mila persone al massimo. Forse il tour estivo era un po' sovradimensionato. Ci siamo fatti prendere la mano... Per il futuro si vedrà. Adesso i miei programmi sono altri. Il primo dicembre volo in Chapas per una settimana. Con i Nomadi, e altri ancora, suonerà per quelle popolazioni. E' un viaggio atteso da tempo. Poi me la prenderò con calma, e incomincerò a pensare a un nuovo disco, se troverò le canzoni! Uscirà all' inizio del '99. Ho detto no ai festival di Vinha del Mar e Sanremo, e non ho preso altri impegni troppo pesanti. State tranquilli: sposarmi mi sposo, ma cercherò di non divulgare la notizia, questa volta! Sarà sempre a Cortona, in chiesa per un fatto "cromosomico", ma non adesso!". e la vittoria dell' Ulivo? "Ovviamente sono contento, in particolare per il mio amico Bassolino!", commenta.Allevi, è un originale pianista classico ventottenne di Ascoli Piceno, fior di conservatorio e laureando in filosofia che non ha disdegnato sotto naja la banda dell' Esercito. Lorenzo lo ha cooptato nella sua etichetta "Soleluna", Bravo e simpatico, suona le sue composizioni a metà strada tra il romanticismo di Chopin e Debussy e l' iconoclastia del jazz di Keith Jarret mescolato al percussionismo "rag" di Art Tatum. "Tutto vero: confermo le ispirazioni. Attualmente sono confuso. Il secondo album è già in viaggio ma non so dove approderà... Le mie composizioni sono avventure in un mondo sonoro ancora da scoprire. Jovanotti? Un vero artista circondato da musicisti di grande talento!".Bruno Marzi

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MilanoNOSTRO SERVIZIOMentre la mancanza della "solita" firma sul "solito" documento ministeriale (Beni Culturali) da parte dell' immarcescibile funzionario reticente di turno causa l' ennesimo rinvio nella presentazione di "Monza rock" (il quarto in una settimana... ), è del tutto confermato - i biglietti sono già in vendita da tempo - "Gods of Metal", il grande festival che, giunto alla terza edizione, sabato 5 e domenica 6 giugno riunirà gli appassionati del genere - 25mila l' anno scorso - nel grande spazio allestito all' interno del parcheggio del Forum di Assago (Mi), rivelatosi molto funzionale e pratico, nonchè, cosa da non sottovalutare, assolutamente privo di vincoli paesaggistici e culturali. L' evento è molto atteso dai fan del "suono pesante", sia per il cast di assoluta eccellenza, capitanato da Metallica, Death, Manowar e Motorhead (22 band in tutto), sia per l' unicità, in Italia, di un simile appuntamento.I biglietti costano 60mila per una giornata e 100mila per ambedue, più diritti di prevendita. Sono anche previsti "pacchetti", comprensivi, a scelta, di viaggio organizzato, pernottamento in albergo o campeggio, e quant' altro per semplificare la partecipazione allo show. Per informazioni, basta rivolgersi ai "Box office", oppure telefonare allo 055/6580494. I "siti" Internet dedicati sono: "www.tkts.it", "www.groundamusement.nl", "www.rockanddogs.com". Alcuni "pacchetti", come quello per un giorno solo "biglietto e albergo", sono già esauriti. La comodità di accesso al Forum, comunque, garantisce ampie possibilità di parcheggio auto.Nel dettaglio, le esibizioni, che inizieranno alle 10.15 di mattina per terminare attorno alle 23, comprendono, partendo dagli headliner, per sabato 5 Metallica, recentemente in scena con un' orchestra sinfonica diretta da Michael Kamen, la band "di culto" dei Death, Cradle of Filth, Mercyful Fate, Biohazard, recentemente in Italia con grande successo, Overkill, Monster Magnet, Space Age di Playboys, gli italiani Laguna Coil e Cappanera, Verbena. Domenica 6 ci saranno Manowar, Motorhead, che festeggiano 25 anni di attività, i brasiliani Angra, anche loro con due recenti "sold out" italiani, Wasp, Hammerfall, Iron Savior, Labyrinth, band "tricolore" votata come la migliore nello specifico genere "metal", Nevermore, Skyclad, Avalon e Headstone Epitaph.Adeguata al tipo di avvenimento è sicuramente la struttura dell' organizzazione. Per la sua terza edizione "Gods of Metal" vanta più di 500 persone mobilitate per l' organizzazione, un' area capace di ospitare comodamente oltre 30mila persone al giorno, un palco di 800 mq. in grado di permettere la veloce "rotazione" tecnica delle band. Adeguato il "parco luci", con oltre mille fari, così come, visto anche il particolare genere musicale, la potenza dell' impianto, dichiarata ben oltre i 200mila watt. Chi vuol esser lieto sia, insomma.Bruno Marzi